引言：「海外玩家玩啥呢」系列内容主要聚焦于新产品和应用的收集与分享，我们将不定期从海外社交媒体整理想象力和创造力拔群的 demo 和 showcase，还有机会随机掉落海外玩家和开发者畅谈开发思路与思考。
Vision Pro 玩家和开发者
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1 漫威 What if? 编剧
畅谈开发历程
What If? 正式发布当天，编剧主笔之一 Phil McCarty（领英资料显示自 2021 年 1 月开始在漫威工作）在社交媒体回复了网友关心的问题。Q：项目启动的时候最初设想在什么平台？目前 Vision Pro 上的体验移植到其他平台能还原多少？A：我的权限不够机密，给到我的项目概念上面写的是「the device」，但是字里行间很容易明白它具体是哪个设备。这部作品就是只为了 Vision Pro 而生的产物，并不是你想象中可以移植上 Quest 的普通 Unity/Unreal 产品（它使用了 ILM Immersive 内部魔改的 Unreal 进行开发）。当然，在 AR 功能较弱的设备上体验这个也肯定能行，无非是体验有缺失罢了。Q：为什么这个产品会有免费的定价策略？A：项目成立以来就没人质疑过一句定价问题，我们都希望尽可能多的人体验到这个内容（虽然选择了 Vision Pro 就等于选择了小众）。Q：这种体验是否可以通过写实照片风格的方式去呈现？目前产品的样子是基于艺术考量还是性能之类的因素？A：风格的选择完全取决于素材和资产。What If? 此前是漫威的经典系列，保留动画风格是对系列的延续。如果需要写实照片风格，就必须着手 3D 动作捕捉，还涉及到演员和配音的问题，那完全是另一块事情。Q：感谢你们提供了如此好的体验，之前我都不是一个游戏玩家。我几乎忘记了现实世界，以前从来没有过。A：我们花了很多时间思考如何给有不同 XR 理解基础的人讲好同一个故事，观众起码包含这几拨人：玩过很多 VR 的；从来没玩过 VR 的；很了解漫威宇宙的；从来没体验过漫威宇宙的……Q：给沉浸式作品编剧最难和最有意思的地方在哪里？A：最难的部分是，玩家应该是主角，但却无法表达任何东西。在传统的文艺创作范式中，角色的很多特征都是由他们的行为和台词来定义的，我们必须找到一种方法让你成为故事的中心，但你实际上什么都不能说。最有意思的部分是，编剧不会因为要考虑场景落地而受预算限制。比如说，如果我们想去灵魂世界，那将是很棒的灵魂世界。如果我们想看收藏家的地盘，写就完事了。但如果是实体制作，这些事情需要更多考虑。Q：在 What If? 之后适合做沉浸式内容的 IP 有什么？如果你打个响指就能实现新的沉浸式环境，你最希望是什么？A：我很想看到更多奇异博士的内容，因为 Vision Pro 体验完全是为手势而建立的。如果玩家行为与角色行为 1:1 匹配，而不是一个「打枪」的替代品，就非常代入。你打开传送门，完全还原现实生活的动作。如果你是鹰眼，假装拿着弓箭就会很怪异，因为你是在现实中刻意模仿虚拟的角色。Q：这部作品让我想到《黑色洛城》或者 Telltale 的一些游戏。什么故事值得在 Vision Pro 尝试？A：好眼力，我的同事确实来自 Telltale，他给我们输出了很多经验。我本人是 Douglas Adams（《银河系漫游指南》《奇异博士》）的粉丝，所以我会对荒诞超写实主义风格感兴趣。我的合作编剧喜欢超级英雄故事。应该很快就有新的沉浸式环境推出。我也会对那些不可能存在的环境感到兴奋，也许是一个可以按比例玩的微观环境，比如血细胞之类的。Q：你拥有 Vision Pro 吗，你在工作的时候会使用吗？Q：有什么你希望实现但目前的平台还不允许的体验吗？A：在项目还很小的时候我们曾经有过一些想法，但是很快就发现无法执行。如果玩家能够具备上帝的能力，并修改不同人的背景故事，会怎样？比如说你拿到一只放射性蜘蛛，面前有三个传送门，其中一个当然属于彼得・帕克（蜘蛛侠），但其他的属于不同的角色。你可以潜入其中，将蜘蛛放入另一个现实中，然后看看会发生什么……在你这样做了几次之后，你就打造了你的自定义「复仇者」，并且你配置的那些英雄会聚在一起去冒险。我们认为这太酷了，但实现不了。这种被抛弃的创意几乎是无穷无尽的。话虽如此，Vision Pro 是科技的奇迹，我相信只要你真的想做，它是不设限的。一切都取决于时间或预算。我每天都看到大家批评这种体验，「为什么它做不出来？」相信我，满屋子的狂热游戏玩家和开发者绝对有同样的愿望和渴望，但他们就是不能实现。最大的原因之一是预算。网上的负面批评忽视的另一个原因是，当我们开始这个项目时，整个头显还是高度保密的，它的功能几乎是不可知的，甚至对我们来说也是如此。所以你想象一下，围绕你只能猜测的功能来做一款产品会怎么样？我们不得不将我们的目标缩小到「我们 100％ 知道能够实现」。比如你基于语音识别构建一种体验，结果语音识别并没有想象中那样灵活，该怎么办？所以自然而然，一个真正的「多支线故事叙述」会很好，你在选择 X 时选择一个事物，这会引起涓滴效应，最终达到高潮；每个分支都会产生一系列新的故事、对话、潜在的角色等，以至于一款游戏里面涵盖了很多个子游戏。LLM 非常迷人，我们也讨论过使用它们来为游戏提供灵活性，甚至推动 NPC 行动。但是你可以想象，如果玩家有能力让角色搞一些问题发言，现实生活当中的麻烦将会不断，地球最强法务部会教你做人，他们绝对不想看到某些玩家在某些地方发表某些不当视频。对我们来说，这是一个不值得探索的兔子洞。就「更酷的事情」而言，我个人有一件心碎的事，现在仍然感到遗憾，我可以完全分享：幻视在《灵魂世界》中向你讲述他的故事、他与旺达的关系的背景故事的时候，我们曾经向团队推销过做成动画电影的想法。比起幻视说「这是我的故事」，如果你能直接代入幻视，那不是很棒吗？他可以转向你，他头上的无限宝石会亮起来，填满你的视角，然后你就会看到幻视的视角：你会看着旺达，她也会深情地看着你；他讲述「我们曾经很幸福」的时候，你会看到一些甜蜜的家庭场景，一个可爱的普遍情侣时刻，在浴室里刷牙，你会有明确的反馈知道自己在扮演幻视；你会在房间里看着她在多元宇宙中寻找解决方案；你经历幻视的死亡 / 昏厥时，你自己的视野会变黑，而旺达看着你哭泣心碎。Valve 的 Michael Abrash 将 VR 称为「共情设备」，我认为共情最有效的表现之一（或者说它真正的含义）是能够真正分享他人的「视界/世界」，不仅是在理智上，而且在情感上，而做到这一点的最佳方式之一就是真正分享他们的生活经历。我认为分享幻视对旺达的悲伤和绝望的体验是其他非 VR 设备无法实现的，同时也有助于使旺达更人性化。我们完全理解用户的批评，因为用户没有看到项目开发的全貌。有一句话提高了我自己的生活质量，那就是汉隆剃刀：永远不要把愚蠢的事情归咎于恶意。没有人可以选择自己的认知天赋，所以对他人的评价放宽心。Q：看起来这个项目立项的时间甚至远早于 2 年前。能跟我们聊聊团队吗，和 Disney 以前的 VR 项目是同一拨人？在开始具体的编剧创作之前，这个项目推进到了什么地步？A：实际上有两个团队，一个是漫威，另一个是 ILM。漫威团队的任务是确保故事在漫威宇宙的声音、质感和故事线内发挥，同时不与任何角色的当前或未来计划相冲突。编写故事的工作是，确保它符合项目执行的范围、设备的技术限制，搞明白人们在沉浸式体验中能理解什么、不能理解什么。ILM Immersive 那边是开发《星球大战：不朽维达》的同一支团队。虽然我们与各个部门的负责人开了很多次会议，但我根本猜不出背后到底多大规模，感觉他们的人茫茫多。重申一下，我们刚开始的时候，除了「漫威虚拟现实 / 增强现实体验」这个命题外什么都没有，一张白纸。A：我们曾短暂地尝试探索多种选择，选择的数量不是技术限制，而是使用场景和预算。比如最简单的，现在的版本已经是 4GB 大小了，你可以想象如果有数千个选择还能不能安装进去。多支线故事叙述对故事主题有些不寻常的限制。我们在创作时一定是想讲述一个有主题思想、探索闭环的故事。当你为玩家提供越来越多的选择时，故事会有越来越多的机会进入不再与中心连贯主题相关的地方。你要么将所有这些分支都带回几个终点之一，这样的话你的故事是关于选择的幻觉，会变得非常鸡肋；要么你确实有主题上截然不同的路径。后者是我愿意接受的挑战，但我们无法通过这个项目来实现，这听起来很吓人，但也让人很满足。Q：你觉得这种内容形式会越来越成为主流的营销获客手段吗？比如购买电影的门票即可获得 VR 体验代码；购买游戏即可获得额外的 VR 内容？或者包含在 Disney+ 订阅中？A：我认为这还是一片蓝海，任何自信地告诉你应该怎么怎么样的人，大概率是忽悠你或者忽悠他们自己。老实说营销是关乎一个行业的话题，最近《疯狂的麦克斯：狂暴女神》票房差点没打过《加菲猫大电影》，我相信所有事情都在台面上，大家会在一个真实的市场里面接受反馈。一定要我猜的话，我觉得影院之外可选的附属故事是合理的。跨媒介联动的想法并没有取得巨大的成功，我认为不会有大量观众为了一个 VR 体验而改变他们想看的电影。Q：假如没有 Vision Pro 的话，只在模拟器做开发是能接受的嘛？A：首先声明我只是一个普普通通的 Swift 初学者，在 Vision Pro 上可能就花了不超过 100 个小时自己探索一下吧。当然只用模拟器也是能开发的，不过你肯定会有那么几个阶段至少要在实机上跑一下，那可是苹果呀。真正让 Vision Pro 变得伟大的，是使用该设备的真实体感。iPhone 的成功部分地归功于令人难以置信的触摸屏精度，而 Vision Pro 的成功部分地归功于手部追踪、AR 稳定性、空间音频……一定要有体感！「想象」当然很好，但当你感受到它的那一刻，你的大脑就会进入全新的头脑风暴层次，思考什么是可能的、什么是有趣的。A：我们给了一个开放结局，很多人物的设定变化了，还有很多故事可讲。我目前只能说这么多了，如果这是一部孤品，我会觉得很震惊。Q：我看完了，有没有人能告诉我那个绿衣服女人是谁？不能选一些更主流的角色嘛？A：绿衣服女人是赫拉，奥丁的长女，洛基和雷神的姐姐。作品还是基于 What If? 的世界观和故事线去创作，那些高人气角色的番外和特别篇已经太多了，我们还是注重挖掘一下世界观的边角吧。Q：差分光束射击那里好像一直不准。（译者注：这是一个普遍现象，瞄准有偏差）
2 自制 F1 观赛上帝视角
开发者 kid2010 花了几个月时间，根据大量 F1 比赛的内容获取了足够信息，比如赛道的立体透视模型。虽然关于比赛的整体信息大致相同，但在 3D 化之后完全能够体会到上帝视角观赛的快乐，或者就像看赛车游戏小地图一样。
这个事情本应该由 Immersiv.io 这样的技术服务商或者 ESPN 等持权转播商来干，看来「做出来」难度不大，「做得好」就得听玩家们的呼声了。kid2010 提供了 Testflight 链接（识别下方二维码），只要订阅了 F1 TV 的会员有相关数据的访问权限，就能够拥有这样的体验，但他不会正式发布这个应用。
3 当虚拟牛马？品罗马人生？
热门 VR 游戏《工作模拟器》（Job Simulator）和《度假模拟器》（Vacation Simulator）上架 Vision Pro 版本。前者玩家可以扮演机械工、厨师、销售和白领；后者玩家可以模拟冰雕、游泳、编织、瑜伽、绘画等，享受森林、山脉、海滩场景。
兼容 Vision Pro 之后，玩家可以不再依赖手柄，而是通过眼手互动移动和投掷。如果此前用户曾经在 Quest 上体验过两款产品，正好可以比较比较两种方式的优劣。
可以在应用商店下载 Job Simulator Game 3D，售价 $19.99 美元；Vacation Simulator，售价 $29.99。
4 冥想未必靠乐器开发者 luliger 此前发布了冥想应用程序 Lungy，他的灵感来自西藏颂钵等古老的冥想练习，用户可以演奏容易令人放松愉悦的乐器。为了探索更多的交互可能性，他开始在自己的应用里面整花活了，在最新的 1.2 版本新增了实时解算布料场景：其中一种触摸反应垫，触摸布料的不同位置会发出不同的声音；另一种布料会随着呼吸而抖动。Luliger 表示目前使用 Verlet 积分法来计算一个常规的连接点矩阵来模拟形变，这种运算会比较规则和简单，目前对 200x200 网格的支持是比较理想的，再做子分区会出现明显的卡顿和初次加载时间过长等问题。可以在应用商店下载 Lungy: Immersive Music Spaces，本体免费，部分高级功能付费永久解锁。
5 如何制作沉浸环境
开发者 TheRealDreamwieber 分享了他制作冥想软件 Vibescape 的过程。Vibescape 收录了太平洋西北部壮丽风景，2.0 版本加入了雾气缭绕的道格拉斯冷杉森林场景。他最初以为，在一个完整球面贴上图像就可以起到沉浸式的效果，但在 Vision Pro 里看处理过的图，会发现细节严重失真，不仅是变形，糊成一片后的深度感也丧失了。他最终构建了 8 面 4K 的图层放置不同角度的图像，然后通过透明度、抠图等方法做无缝拼接处理，总体的像素量来到了 32K。对于石头等前景物体，主要通过对现实物体的照片数据做扫描重建，再在 Reality Composer Pro 中搞定阴影和材质。下面的视频简要概括了他的尝试，动手能力强、想挣个外快的小伙伴可以学起来了。可以在应用商店下载 Vibescape，售价 $4.99。
6 妈妈再也不骂我拼图占地方了
开发者 Michael Cronin 发布了拼图游戏 Real Puzzler，用户可以使用照片图库中的任何图像、任何尺寸、任何布局来制作专属拼图，可选择 100、250、500 或 1000 块拼图。
进度可以在应用重新启动后恢复，目前还不支持多人模式，但是大概可以开个 Shareplay 给朋友一起围观？最重要的是，妈妈再也不担心拼图碎片在客厅里扔得到处都是了。可以在应用商店下载 Real Puzzler，售价 $7.99。
彩蛋：XR 健身并不是为了自己，而是拯救猫猫！—————— · ——————